动作片

动作片

动作片（Action Films)又称为惊险动作片(Action-Adventure Films)，是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。具备巨大的冲击力、持续的高效动能、一系列外在惊险动作和事件，常常涉及追逐（徒步和交通工具）、营救、战斗、毁灭性灾难（洪水、爆炸、大火和自然灾害等）、搏斗、逃亡、持续的运动、惊人的节奏速度和历险的英雄，所有核心动作段落的设置都是为观众提供一种纯粹逃避主义的享受。

李小龙

1.基本介绍

动作片的定义是一个相对的概念，经常与其他类型(如科幻片、惊悚片、犯罪片和战争片等)结合产生各种亚类型和副产品。一般来说，动作片常常会成为票房宠儿，却不太容易受到评论界的关注，因为它们过于简单化的故事结构和平面化的正反人物分野。

从某种意义上讲，好莱坞的绝大部分影片都可以大致归入两个大的类型：软性电影(浪漫剧情片、喜剧片和歌舞片等)和硬派电影(西部片、警匪片和战争片等)。传统意义的动作片可以泛指所有的硬派电影，而现代意义的动作片则是在综合各种动作元素和剧情设置之后的新类型。

好莱坞动作片主要围绕一个男性动作英雄(主人公)展开，包括经典时期的道格拉

惊险动作片几乎总会有一个勇敢机智的男(女)主人公对抗令人难以置信的几宰、生死牧关的情形，或者一个罪恶的坏蛋，或者在各式各样的交通工具(公共汽车、小轿车、船只、火车、飞机、马背和徒步等)遭围困和被追逐，经过一系列紧张激烈的暴力打斗和枪战，达至一个胜利的结局。从传统上讲，动作片的观众对象主要是美国和全球13–35岁的男性观众打斗，特技，追车，爆炸的电影。剧情通常是正义的一方对抗邪恶的一方，而解决的方法往往是诉诸暴力。动作片的许多题材与手法受惊悚片以及战争与西部片很大的影响；动作片以警匪电影占大宗，警匪电影变化后产生黑帮电影为主流，动作片演员往往也需有功夫身手。

2.分类

动作片可分为：

功夫电影

警匪电影

黑帮电影

战争电影

间谍电影

武侠电影

超人系列

特别是功夫电影、警匪电影、黑帮电影必定是动作片。

3.特色

它具备巨大的冲击力、持续的高效动能、一系列外在惊险动作和事件，常常涉及追逐 (徒步和交通工具)、营救、战斗、毁灭性灾难(洪水、爆炸、大火和自然灾害等)、搏斗、逃亡、持续的运动、惊人的节奏速度和历险的英雄，所有核心动作段落的设置都是为观众提供一种纯粹逃避主义的享受。这种核心原型又完全可以追溯到远古的原始神话和传说之中。托马斯·沙兹(Thomas Schatz)认为：“说到底，我们对于任何类型的熟悉感(familiarity)不仅仅依赖于识别出一种特殊的(场景)设置，更多地依赖于识别出特定的戏剧冲突，即我们与特定的动作原型和人物关系联系在一起。”

好莱坞动作片围绕一个男性动作英雄(主人公)展开，包括经典时期的道格拉斯·范朋克肖思·康纳利(Sean Connery)、罗杰·穆尔(Roger Moore)和查克·诺里斯(Chuck Norris)、还有当代的阿诺德·施瓦辛格(Amoral Schwarzenegger)、西尔维斯特·史泰隆(Sylvester Stallone)、布鲁斯·威利斯(Bruce Willis)、哈里森·福特(Harrison Ford)、斯蒂夫·西格尔(Steven Seagal)和让·克劳德·范丹(Jean Claude Van Damme)。在动作片当中，女性经常扮演男性主人公的盟友或者浪漫对象，虽然当代动作片也可能塑造强悍的女性人物来拓宽观众面，如(不归路) (point of No Return，1993，吕克·贝松《尼基塔》的美国版)、(特工狂花)(The Long Kiss Goodnight，1996)、{霹雳娇娃)（Charlie’s Angels，2000)和(古墓丽影)(Lara Croft Tomb Raider，2001)等。

惊险动作片是好莱坞“拳头(暴力)加枕头(性爱)”哲学的经典体现，也是美国电影对于观众心理准确把握、电影制作者全意投合观众口味的结果。惊险动作片存在着复杂深刻的理由：第一，从内在的人类心理上讲，个体存在着潜在的暴力倾向和杀人的欲望，暴力杀人意味着一个孤立无援的个体，超越别人和掌控自己命运的满足感；第二，从外在的人类发展历史上讲，充满了战争、屠杀、流血和恐怖袭击的人类经历一直持续到今天，并有愈演愈烈之势，成为惊险动作片最重要的生活土壤；第三，美国崇尚强权和暴力，血腥屠杀的建国历史、以暴制暴的法制传统和强力霸权的国际形象，都进一步强化了暴力动作片的社会政治内涵；第四，现代科技和电脑影像技术的发展，使传统的暴力动作片具备更强的美感和观赏性。

4.发展历程

20-50年代

惊险动作片类型实际上诞生于默片时代的系列片(serial films)”，时间上相当于埃德温·波特的早期经典《火车大劫案》(The Great Train Robbery，1903，被称为西部片、警匪片、剧情片和动作片等硬派类型的共同先驱)。早期著名的系列片包括爱迪生公司的《玛丽奇遇》系列(What Happened to Mary?，1912)和(凯塞琳历险记)系列(The Adventures of Kathlyn，1913)，这些系列片大多描述女性主角的冒险经历．由追逐、逃生、搏斗、枪战和自然灾难等作为核心的动作段落，这种动作段落作为最明显的特征贯穿了动作片发展的全部历史，而系列片的建制也为后来的惊险动作片系列奠定了基础。

大卫·格里菲斯深谙动作奇观的巨大观赏性，在《一个国家的诞生》和《党同伐异》中，他都运用了长镜头的战斗场面以及聚焦追逐和营救的动作来抓住观众。虽然有人可以宣称这两部影片是故事长片(feature-length form)动作片的原型，但直到20世纪20年代，惊险动作片才演变成为可以辨认和定义的电影类型。

经典时代的动作片(20–50年代)可以称为“历险”动作片，历险动作片倾向于彼时彼地(异域和往昔)的英雄时代，在异国情调和冒险年代之中加进浪漫女性对象，将惊险、动作、暴力和奇情异恋结合在一起，产生更广泛的吸引力。因此，历险动作片的关键元素就是它的人物和冲突被放置于与日常生活不同的一个浪漫的往昔时代、一个敌意的当代环境和一个与世隔绝的荒野丛林。历险动作片必须创造一个异于日常世界环境来夸大危险和强化主人公克服困难的努力，主人公最终的胜利会确立他(她)的高贵和神圣。此外，历险动作片中的奇异的环境设置和绚丽的动作场面，为电影化的奇观呈现提供了绝佳的机会。

历险动作片的先驱是著名的《人猿泰山》系列(Tarzan Series)

道格拉斯·范朋克(Douglas Fairbanks Sr.)作为最著名的早期历险动作片明星，几乎是独自一人创造了“侠盗片(swash- buckler)”类型并使之流行开来，范朋克因此成为第一个全美男人偶像的原型。这位犹太律师的儿子曾就读于哈佛大学， 20世纪20年代与玛丽·璧克馥结婚成为好莱坞最具人气的国王和王后，他们夫妇与卓别林、格里菲斯共同创建了“联艺公司”，他还是美国电影艺术与科学学会(奥斯卡奖学会)的首任主席。范朋克主演的历险动作片包括《佐罗的面具》 (The Mark of Zorro，1920)、 (三剑客)(The Three Musketaers 1921)、(罗宾汉)(Robin Hood，1922)、{巴格达窃贼》 (The Thief of Bagdad．1924)和(铁面人)(The lron Mask， 1929)

与范朋克相对纯粹的硬派形象不同，有“拉丁情人”之称的鲁道夫?瓦伦提诺(Riudolph Valentino)则为早期的惊险动作片注入了浪漫的柔情和异国情调，这一类作品包括《酋长》(The Sheik，1921，阿拉伯酋长与英国名嫒的爱情历险)、《碧血黄沙》(Blood and Sand，1922，西斑牙斗牛士的生死爱情)和《酋长之子)(The Son of the Sheik 1926，酋长之子与舞女的艰难爱情)等。

埃罗尔·弗林(Errol Flynn)被公认为是范朋克继承人，有声片时代最杰出的“侠盔片之王”。在银暮上，弗林经常扮演自由恋爱的反叛者、一个用勇敢的行动反抗不公正并赢得美人芳心的英雄。1935年，迈克尔·寇提兹执导的《海盗船长》(Captain Blood)使弗林一炮走红，并相继主演了《侠盗罗宾汉》(The Adventure of Robin Hood，1938)和(海鹰》(Thc Sea Hawk，1940)等一批历险动作片。(海盗船长)中，埃罗尔·弗林原本是英国医生，因误判为叛军同谋而被遣送到加勒比诲上为奴。他与奴隶同伴抢走一条船成为海盗，在海上劫富济贫。弗林成功地营救了被其他海盗俘获的奥利维亚·德·哈维兰(Olivia de Havilland)，并解救了受到围困的英国殖民地，洗清了自己的冤情还成为了殖民地新的总督。《海盗船长》获得了奥斯卡最佳影片大奖的提名，它使弗林和德?哈维兰同时成名，此后他们联袂主演了8部影片，而弗林与导演寇提兹的合作高达12次，除《海盗船长》之外，最重要的无疑就是《侠盗罗宾汉》。

《侠盗罗宾汉》根据广为流传的英国民间传奇故事改编，英国的约翰王子企图篡夺兄长的王位，不甘同流合污的贵族罗宾汉逃往舍伍德森林，组织自己的人马劫富济贫，救济受到诺丁汉当局重赋盘剥的民众。同时他还帮助国王夺回王位，并闯入诺丁汉城堡营救自己心仪的女人。《侠盗罗宾汉》同样获得了奥斯卡最佳影片大奖提名。

60-80年代

与经典历险动作片彼时彼地设定不同，现代“惊险”动作片倾向于把更多的目标聚焦于此时此地(美国和当代)，而在20世纪60年代的社会现实环境氛围则是美苏冷战和东西铁幕，这也造就了经险动作片英雄“007詹姆斯·邦德系列”。按照《吉尼斯世界纪录大全》(Guinness World Records)的说法， ‘007詹姆斯·邦德系列”是电影史上最赚钱的电影系列。

作为现代动作英雄的英国超级间谍特工詹姆斯·邦德(代号007)，基本上是根据英国小说家伊恩·弗莱明(1anFleming)的小说主人公塑造的。从1952年的《皇家赌场》(Casino Royale)开始，弗莱明先后推出了15部007詹姆斯·邦德小说，死后还有其他作家续写，至今发行过的詹姆斯·邦德小说超过40本。当初弗莱明为自己笔下的主角起名时，认为需要一个简单的、毫不浪漫还要极具阳刚味的名字，结果他将这位超级特工命名为詹姆斯·邦德。但是，并非所有007影片的故事构都出自伊恩·弗莱明之手，据说，只有其中前13集是来自原著小说，其后都是电影公司购买“007’’三字电影版权，然后另创故事拍摄。

真正主导七八十年代好莱坞惊险动作片的明星是西尔维斯特·史泰龙、阿诺德·施瓦辛格、哈里森·福特和布鲁斯·威利斯。

90年代后

20世纪80年代后期以来，动作片产生了显著的变化，由经典时期的历险传奇，到现代时期的惊险浪漫，发展到纯粹的暴力和视听刺激。当代的暴力动作片也倾向于未来和超现实，而影片的暴力也明星的走向游戏化、机器化、抽象化和唯美化，由此更产生了所谓“吴宇森的暴力美学”。

好莱坞对任何赚钱的营生都是来者不拒的，虽然动作片一直受到故事情节薄弱、单调的男性孤胆英雄或杀手、主导性的特技效果和疯狂的特技动作的困扰，但动作片仍然是好莱坞利润最高的类型之一。到80年代，动作片变得更加疯狂和暴虐，制作也更加昂贵。力大无穷又坚不可摧的当代英雄(史泰龙和施瓦辛格等)和极端暴力的动作片，与经典冒险惊险动作片的动作主角已经有了相当大的距离。而许多动作片也逐渐与其他类型产生一定程度的融合，如惊悼恐怖片、科幻片和惊险剧情片等。

当代暴力动作片的出现．寓不开香港功夫(武打)片的影响。香港功夫片皇帝李小龙(Bruce Lee)在70年代前期相继主演了《唐山大兄》(The Big Boss，1971)、《精武门》(Fists of Fury，1972)、《龙争虎斗》(Enter the Dragon，1973)、《猛龙过江》(Return of the Dragou，1973，兼导演)和《死亡游戏》 (The Game of Death，1973)，成为风靡全球的电影文化现象。李小龙的电影在总体结构和情节设计上虽然明显带有对詹姆斯·邦德电影的拙劣模仿，但功夫片精彩绝伦的动作场面和眼花缭乱的快速节奏，善于学习和借鉴的好莱坞群起效仿，至今仍然余波荡漾。

香港功夫片对美国电影的影响首先出现在动作片中，美国人查克·诺里斯(Chuck Norris)作为美国空军驻扎韩国期间，接触井喜爱东方武术和空手道，退伍后开办空手道学校，在1968-1974年连续获得世界职业空手道中量级冠军，后在自己的学生朋友斯蒂夫·麦昆的怂恿下投身电影。诺里斯曾向李小龙学艺，并与李小龙联抉主演过《猛龙过江》。他承继了李小龙中国功夫和日本空手道的传统，在七八十年代先后主演了《黑衣善者》(Good Guys Wear Black，1979)、《孤胆英雄》(Force of One，1979)、(以牙还牙)(Eye for an Eye，1981)、(忍无可忍)(Forced Veageance，1982)、越战兰博风格的《战场失踪》三部曲(Missing in Action，1984，1985和1988)、《沉默法则》(Code of Silence．1985)、(入侵美国)(invasion U.S.A 1985)、 (三角洲特种部队》三部曲1 (Delta Force，1986、1990和1991)和(职业杀手)(Hit man， 1991)，受到观众的热烈欢迎，诺里斯也成为最早向美国引进东方动作片文化的美国明星。

表情严峻的斯蒂夫·西格尔(Stevea Seagal)曾在日本学习武艺，自封为日本“合气道(aikido)”冠军。他回到美国向名流富豪教授东方武术，成为好莱坞头号经纪人迈克尔?奥维兹(HichaelOvitz，曾任好莱坞最著名的经纪公司老板和迪斯尼公司总裁)的老师，从此走上银暮成为大牌动作明星，先后主演了《超越法律》(Above the Law．1988)、《绝杀》(Hard to Kill，]990)、《死亡记号》(MarkudforDeath，1990)和(追寻公正)(Out for Justice，1991)。在这些公式化的动作片中，西格尔一成不变地扮演“有个性的”的警察，使用稍微违规的手段来“处理垃圾”。1992年，西格尔在《绝处逢生》 (Under Siege)扮演一位在航空母舰上掌厨的海军特种兵，赢得了意外的成功。之后，他又主演了《死亡地带》(On Deadly Ground，1994)、《绝处逢生2：黑暗地区》(Under Siege 2： Dark Territory，1995)、《最高机密)(Executive Decision， 1996)和(致命火力)(Fire Down Below，1997)，继续走着他的动作片老套路。

出生在比利时的动作片明星让·克劳德·范丹(尚格云顿，Jean Claude Van Dmnme)曾赢得过欧洲空手道冠军，1984年开始涉足影坛，主演了多部动作片，表明了他仍活跃于影坛中。

5.十大经典

1、《虎胆龙威》系列五部

2. 《终结者》系列四部

3.《勇闯夺命岛》又名《石破天惊》

4.《真实的谎言》

5. 《全民公敌》

6、《夺宝奇兵》四部曲

7.《第一滴血》五部

8.《生死时速》系列两部

9. 《碟中谍》系列四部

10《谍影重重》四部曲又名《伯恩的身份》

6.代表人物

李小龙

李小龙，他的出现让英语字典中第一次出现了“功夫”的英文字样，也是他让外国人第一次如此直接的了解中国武术。可以说他就是一个不朽传奇。其主演过的影视作品主要有《唐山大兄》、《精武门》等。

李小龙(1940 11.27 – 1973 07.20)，一代武术宗师、武术技击家、武术哲学家、功夫影帝、功夫电影的开创者、武道哲学的创立者，截拳道的创始人。

他是将中国功夫传播到全世界第一人，打入好莱坞的首位华人，他革命性地推动了世界武术和功夫电影的发展。李小龙创造了世界纪录协会世界最多影迷的武术家的世界纪录。全球共拥有2亿以上的影迷。

美国人称他为功夫之王，日本人称他为武之圣者。

李小龙的一生是短暂的，但是他却创造和打破了世界纪录协会多项世界之最、中国之最。却如同一颗耀眼的彗星划过国际武坛的上空，对现代搏击技击术和电影表演艺术的发展作出了巨大的贡献。他主演的功夫片风行海外，功夫闻名于世。在不少外国人心目中，他的功夫就是中国武术。他还开办“振藩国术馆”，自创截拳道。他用32岁和六部电影缔造了不朽的东方传奇。

成龙

原名陈港生（1954年4月7日－），艺名成龙、陈元龙、元楼，英文名：Jackie Chan，族名：房仕龙，自称唐朝宰相房玄龄之后，祖籍安徽。出生于香港，父亲陈道龙是一名中华民国的退役军人，其妻子林凤娇原为台湾艺人，育有一子房祖名。成龙是华人社会具有影响力的著名演员和导演，是大中华地区的影坛巨星，也是国际功夫电影巨星，在大陆和香港等华人地区具有很高声望与影响。但其私生活和一些公开场合的言谈举止却不时引起争议。他以主演惊险动作电影为主，其中主演的《警察故事》便获得了香港电影金像奖最佳故事片奖，他曾经拥有名下马匹冠昌之星。其与周星驰和周润发并称“双周一成”，意为香港电影票房的保证。成龙是世界吉尼斯中拍摄动作片最多的演员，共拍摄89部。

甄子丹

甄子丹出生于广东，2岁时搬到香港，11岁移民美国波士顿。母亲麦宝婵是世界闻名的武术家和太极高手，创办了驰名国际的中国武术研究所，从甄子丹会走路起就开始教他练武，为他打扎好优良的传统武术根基。在母亲的武术氛围中成长，对于武术知识的渴求，甄子丹几乎看过能看到的每一部功夫片，在这时认识了他的偶像李小龙，并逐步学习多种风格的武术，也包含多种搏击术。

由于偶像李小龙的启发，甄子丹不仅探究各种武术的风格，还建立起自己唯一独特的武术体系。在《笑太极》里，他极好的身体素质得以体现；在《特警屠龙》中，他的拳展现了武术风格的多面性；他在《铁马骝》中展示了传统武术的魅力，他扮演的黄麒英如此栩栩如生，使该片成为那十年中最有影响力的一部。

在从影过程中，他也没有停止练武。智力和体能同时提高的过程中，在武艺成长的同时，他对李小龙哲学的理解也越来越深入。“我已经学武多年，再也不会把武术细致的分裂开了。我同意李小龙所说的：我们都只有两只手和两条腿，所以不会有很多不同风格的武术。”

《特警屠龙》中，他提携了天才武术家、好友MICHAELWOODS（就是经常被他打败的黑壮汉）和STEPHANBERWICK（络腮胡），他们的拳击、跆拳道和传统武术浑成一体。《直击证人》里，他也提携了朋友JOHNSALVITTI（《洗黑钱》和他拼日本刀的长发白人），他创新地设计了打斗场面，展示了高超的格斗技巧。《洗黑钱》中他设计的自己的现代打法被许多人认为是动作电影史上最好的动作之一。

徐克在拍《黄飞鸿2之男儿当自强》时找到甄子丹作为李连杰的最后对手。在那场戏中甄子丹设计了创造性的动作，就是用湿布来做武器。奠定了他功夫明星的地位，他因此被提名1992年香港电影最佳男配角奖。随后他又拍了《新流星蝴蝶剑》、《新龙门客栈》、《铁马骝》等片子。在《铁马骝》中，他饰演黄飞鸿之父黄麒英，在与少林叛徒对战时表演了无影脚，是那十年中最有影响力的打斗场面之一。

甄子丹头两部执导电影，皆能以低成本拍出广受好评的作品，并获得最佳导演提名、最佳影片提名。年年都能获得最佳动作设计奖，都充分表现甄子丹除了幕前演出之外，连在幕后的表现也是充满天分。

近几年来甄子丹的演艺事业更是进入了巅峰，2007年推出拉担当主演、监制、动作导演的电影《导火线》，片中场面火暴，动作更是拳拳到肉，让人看的热血膨胀。上映以来受到了一致的好评，票房也直逼亿元大关，被誉为最纯正的香港动作片。而后他又罄尽心血，主演了影片《叶问》，本片一上映，不但票房过亿，口碑也很好，还为甄子丹赢得了不少的奖项。

李连杰

机遇总是偏爱有准备的人。1980年，李连杰被导演张鑫炎相中，出演香港中原电影公司的影片《少林寺》中的主角觉远和尚。这是一部在武侠电影史上具有划时代意义的作品，影片一反旧式武打片中那种纯表演的花架与镜头技巧的卖弄，通过李连杰和他的一班武术队员们朴素真实的功夫让观众真正欣赏到了中国武术的真功。

挟着《少林寺》的余威，李连杰1983年及1984年主演的少林题材影片《少林小子》和《南北少林》都颇为成功。1986年他自导并与宋佳合演的《中华英雄》以及1989年与周星驰合演的《龙在天涯》、与元华合作的《龙行天下》。这是爆发之前的沉寂与酝酿。时隔不久，李连杰在美国认识了天才导演徐克。两颗武侠巨星的碰撞，掀起了一股武侠电影的巨浪，于是便有了《黄飞鸿》、《男儿当自强》、《东方不败》等新武侠时代的经典之作，开创了武侠电影的新时代。

可惜好景不长，两年后李连杰因为某些原因与嘉禾不欢而散，分手后李连杰成立了自己的公司——正东电影制作有限公司。当年，由元奎导演、李连杰监制并主演的《方世玉》系列取得极大成功，他们之后合作的《中南海保镖》，《给爸爸的一封信》等也取得了不俗的成绩，李连杰使枪的酷样更是倾倒了无数观众。1994年，由陈嘉上编剧并导演的《精武英雄》成为这段时间李连杰最成功的作品，袁和平也设计了他最为经典的动作。