配乐

　　电影配乐指在电影作品中出现的主题音乐。一般应配合情节发展和场景的情绪，起到烘托气氛的作用。配乐的制作有以乐器、声乐、乐团或电子音乐等方式制作。

1释义

　　电影配乐，在电影的制作中，配乐是配音的一部分；配乐只处理电影里的音乐。在电影里的音乐可以分为两大类：一为歌舞音乐，一为附带音乐。歌舞音乐大都出现在歌舞片中，歌舞片大都改编自音乐剧，片中歌舞音乐与片中情节的发展息息相关。因此，歌舞音乐在歌舞片中是不可或缺的一部分。至于附带音乐，则在一般剧情片或记录片中配合映像播映出。在无声电影时代，电影只透过映像及简单的文字，就把电影的情节完整的传达出来，而无需音乐的介入。因此，附带音乐在电影中并不是不可或缺的一部分。它的作用通常是制造气氛，强调或提高情绪与场景的接连，此种附带音乐，吾人通称为配乐。自有声电影问世后，一般电影的制作都加入大量的配乐，一方面满足观众听觉上的享受，另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。配乐虽非电影不可或缺的一部分，但却是影片中重要的一部分。

　　配乐有两种极端而相对的观念：一种是尽力溶入电影的结构中，如配音般地令人不易察觉；第二种是尽量突出，令人强烈地感受到，这两种观念只要能够与整部电影的结构做巧妙的配合，都必能够产生很大的力量，配乐的真义就在这个配字上。

　　至于配乐的方式大抵有二：一为主题曲式的配乐，这种配乐很突出，而自成一体，除了主题音乐动听外，对电影中剧情的发展，往往没有实质的帮助。另一为乐剧式的配乐，仿华格纳乐剧，用主导动机，为影片中人物或某一意念之特性，而创作的基本音形，随着剧情的发展与转变而发展转变，这种配乐方式，对剧情的发展与转变有很强大的启示力。原引国际君友会王爱君文集《电影配乐》。

2简介

　　其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。

　　为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。

　　电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。

　　性质与特点　电影成为综合艺术之后，音乐虽然仍保持着本身所具有的艺术表现的特殊性。如擅长抒情、不擅长叙事、需要听觉来感受、需要时间的过程展现形象、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏，但是，在表现的方式上却发生了相应的变化：

　　①音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合，体现综合性的美学原则。除神话片、童话片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外，电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态。因而，电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。

　　②音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声电影时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。导演和作曲家从电影的真正需要出发，只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样，既符合音乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分，对电影音乐形成分段陈述的结构，也有促进作用。

　　现实性与功能性　电影音乐，按照在电影中出现的方式，分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。

　　现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐（或歌曲）。例如在音乐会上表演的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。还包括特别引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。这类音乐（或歌曲）都是由剧作家、导演事先在文学剧本和分镜头剧本中安排的。

　　功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。

　　在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型，但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。

　　电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷。其美学功能是：

　　①通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

　　②用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。

　　③暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

　　④引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

　　⑤加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

　　⑥增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

3配乐大师

　　John Williams－约翰.威廉姆斯

　　1932年2月8日出生，美国人。

　　电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，他有好莱坞大片音乐教父之称。曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖（Grammy Award）。

　　说起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮尔伯格的电影都是他担任的配乐。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱国者》，《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》、《艺妓回忆录》等。尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。

　　此外，他还是个指挥大师，为自己的作品担任指挥。他担任指挥的音乐会几乎是场场爆满。

　　John Barry－约翰.巴瑞

约翰.巴瑞1933年出生于英国，也是一位声名远扬的著名配乐大师，其作品曾5次获奥斯卡金像奖最佳配乐奖。

他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》后期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。

　　James Horner－詹姆斯.霍纳

　　他是新一代的电影配乐大师，擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作。

　　詹姆斯.霍纳的作品我们是最熟悉的，记得泰坦尼克号吗，第69届奥斯卡的最佳配乐。那悠扬的哨笛声相信很多人至今难以忘怀。

其代表作有：《特洛伊》《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。

　　埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）

　　又一个可怕的意大利人，埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）是个长命的超级快枪手，从1952年至今，为超过400部电影作了配乐，他的音乐风格囊括了古典、爵士、摇滚、意大利民谣、先锋音乐等几乎所有的音乐类型。上世纪60年代，他与导演Sergio Leone拍挡，为一大批粗制滥造的“意大利式西部片”谱写音乐，成了名副其实的西部片音乐之王。但这位精力旺盛的大师却也并非仅靠“杀片无数”取胜的莽汉，他的经典代表作层出不穷，1990年之后的晚年作品依然杀气逼人，绝对不是靠早年英名混饭吃的糟老头子，令人折服。

　　代表作品：《美国往事》《教会》《天堂影院》《海上钢琴师》

　　伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）

　　这个在黎巴嫩出生的法国人，刚出道的时候是个流行歌曲作者，1973年接了第一部电影配乐，而让他真正入行的是1979年为戈达尔的影片《人人为自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之后接到大量订单，最多的一年里同时为7部电影配乐，但他总是能通过不同的音乐类型和风格，发挥自己的浪漫灵感，从古典到摇滚、从民谣到爵士。他的第一个代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小说改编的电影《情人》为他赢得了法国恺撒奖。当然，最厉害还是《英国病人》，让他捧回了1996年的奥斯卡金像奖和金球奖两座奖杯。

　　代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英国病人》、《心计》

　　尼诺·罗塔（Nino Rota）

　　意大利音乐教父，生于1911年，来生仅电影配乐就写过145部，还不包括其它歌剧，管弦乐作品。他毕业于米兰音乐学院，与意大利名导费里尼合作长达三年，创出无数影音经典。而他在条件远不如好莱坞的情况下，以意大利民谣和过人天份为武器，再加上本土强悍和不屈服的民风，写出了无数脍炙人口的作品。而其中最为耀眼的则就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律写出的乐章富含动人的深情。

　　代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《战争与和平》、《在罗马的阳光下》

　　Maurice Jarre－莫里斯·贾尔

　　法国人。这位配乐大师的许多音乐动人之极，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。

　　其他的著名代表作还有：《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步云端》（A walk in the winds）。《齐瓦哥医生》（Doctor Zhivago）等。

　　Jerry Goldsmith－杰瑞·戈德史斯

　　杰瑞.戈德斯密斯是电影配乐大师Miklos Rozsa（电影《宾虚》的配乐者）的学生。其风格青出于蓝而胜于蓝。

　　在早期电影流行交响配乐时，他的代表作有《巴顿》，后来他为电影《Omen》（天魔）大胆创作的黑色圣歌，曾获奥斯卡最佳配乐奖。

　　七十年代开始流行电子音乐代替交响配乐，他并没有停留在旧有风格上，创作出获配乐金像奖的许多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作还有《星舰迷航》、《异形》、《the Mummy》、《花木兰》、《空军一号》等代表作，以八十高龄而新作不断，令人钦佩。不过已于2004年7月去世了，真是电影配乐界的一大损失。

　　Danny Elf Nan－丹尼.艾福兰

　　丹尼.艾福兰代表作：《蝙蝠侠》（batman）、《不可能的任务》(Mission: Impossible)、《神通广大》、《Man in black》。

　　Thomas Newman－托马斯.纽曼

　　托马斯.纽曼是八十年代开始比较活跃的一位电影配乐大师。其代表作为大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死缘》（Meet Joe Black）、《闻香识女人》(scent of a woman)。

　　Hans Zimmer－汉斯.季默

　　1957年9月12日出生，德国人。

　　《加勒比海盗》系列的主题曲已经不用多说

　　他是我个人最喜欢的配乐大师，究其原因，大概是因为他所配乐的电影大部分我都看过并且非常喜爱。而且有好几部都是我偶像尼古拉斯.凯奇主演的。他的作品－－《狮子王》和《埃及王子》这两部动画片的配乐，更是我童年时代的美好回忆。最近几年的作品有《达芬奇密码》、《天气预报员》、《蝙蝠侠归来》《亚瑟王》等。

　　最新作品是《大侦探福尔摩斯》和《盗梦空间》。

　　其他著名的作品还有：《角斗士》、《The Thin Red Line》、《红潮风暴》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（therock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）、《太阳泪》、《珍珠港》、《汉尼拔》等。

　　Michael Kamen－迈克尔.凯曼

　　代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《侠盗罗宾汉》（Robin Hood: prince of thieves奥斯卡金奖）、《终极警探》系列（Die hard）、《最后的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《这个男人有点色》（Don Juan De Marco奥斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。

　　凯曼大师已于2003年去世。

　　Max Steiner－麦克斯.斯坦纳

　　早期著名的配乐大师，其代表作有：《飘》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡萨布兰卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾获奥斯卡金像奖配乐奖。

　　Elmer Bernstein－埃尔默·伯恩斯坦

　　代表作《七侠荡寇志》I/II，《纯真年代》、《成为马尔科维奇》、《造雨人》、《我的左脚》，《蜜莉姑娘》、《杀死一只知更鸟》、《远离天堂》、《恐怖角》、《十诫》等，多次获奥斯卡金像奖提名，并数次获奖。他也于2004年去世。

　　James Newton Howard－詹姆斯.纽顿.霍华顿

　　代表作：《水世界》(Water world)、《大峡谷》(Grand canyon)、《执法捍将》、《伴我一生》（dying young）、《惊愫》（Primal fear）。

　　Joe Hisaishi－久石让

　　提起久石让，宫崎骏迷一定不会陌生，因为只要你留意每部宫氏电影的开头或结尾，就会看见这个名字－－音乐：久石让。

　　久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，1999年又第四次获得此奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格著称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累！

　　久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的[风之谷]的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏的”GHIBLI(吉卜力)”工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。

　　久石让是一个非常活跃的音乐创作人。如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《宁静的海》、《Kids Return～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配乐大作还包括：动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》，《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。1998年，久石让 更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。 2007年火遍中国的军旅电视《士兵突击》也引用了《菊次郎的夏天》里的音乐《mother》，让中国的突击迷们记忆深刻，后来该剧也被日本某电视台播出，引起轰动。

　　Howard Shore－霍华德.肖

　　霍华德·肖出生于1946年10月18日，加拿大多伦多人。他最为我们熟悉的作品，当然是史诗巨作《指环王》三部曲了。他凭指环王首部曲获得了奥斯卡最佳配乐奖，而后，又凭为《飞行家》的配乐再度获奖。

　　历数霍华德所创作过音乐的著名影片有1988年汤姆汉克斯的成名影片〈成长〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵脑细胞〉

　　海伦·卡兰德罗（Eleni Karaindrou）

　　希腊作家导演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配乐人，海伦·卡兰德罗（Eleni Karaindrou）是这个行业里少有的女性。导演安哲洛普洛斯的电影沉重而悲怆，卡兰德罗的音乐同样也深沉苦情。然而，对于熟悉希腊式悲剧以及天生就有希腊式悲剧情结的人来说，卡兰德罗的音乐无异于萧瑟生命中的天籁之音，尽管作品不多，但已经成为作家电影音乐的典范。

　　代表作品：《雾中风景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恒的一天》

　　谭盾

　　谭盾，一个为华人音乐家赢得荣誉的名字。1957年出生于湖南的谭盾，曾多次荣获中国国家级创作奖，他的管弦作品《道极》更被评选为“20世纪华人音乐经典”。除此之外，谭盾在实验创作艺术上也非常活跃。他的《纸乐》、《陶乐》与《水乐》等音乐剧，都在国际前卫艺术领域里产生很大的影响，并获得广泛的好评。其它诸如“Weber国际作曲奖”、“山多利作曲大赏”、“MIT杰出艺术成就奖”等国际奖项，更将他的声誉推至最颠峰。

　　在第44届格莱美中，谭盾再度为华人音乐家赢得荣誉，以电影《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》获得“最佳电影原创音乐”、“最佳原创电影歌曲”提名，又以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名，而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名。

　　代表作品： 《卧虎藏龙》、《英雄》

　　奇斯洛夫斯基

　　一提起他，就得说奇斯洛夫斯基。这位学法律和历史出身的波兰音乐家普瑞斯纳（Zbigniew Preisner），可能不太喜欢配乐人里的这个“配”字，因为他要求音乐即使脱离了电影，也要让人百听不厌，甚至要可以让没有看过电影的人单独欣赏。所以他跟奇斯洛夫斯基的关系更像是真正意义上的拍挡，总是在电影筹拍时就加入剧本讨论，使得音乐不仅能完全融入电影中，也让电影的精髓也完美地渗进音乐之中。这一点在《蓝》里得到了充分体现，有人甚至评价说这部电影就是普瑞斯纳音乐的影像版。另外，他也作过不少非奇斯洛夫斯基电影的音乐。

　　代表作品： 《红》、《蓝》、《白》 、《两生花》

　　范吉利斯(Vangelis)

　　希腊音乐大师范吉利斯(Vangelis)，作为电影配乐大师里BOS级别的人物，被人们称为现代的瓦格纳，范吉利斯的配乐作品也大都是史诗般的。有朋友说范吉利斯每隔十年就能创作一部颠峰级的作品，1981年的《火战车》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亚历山大大帝》，每一部作品都能堪称电影配乐史上的经典之作,其中《亚历山大大帝》里部分音乐也被引用到2007年火遍中国的军旅电视《士兵突击》中，那气势效果不必多说。

4作品集（外国）

　　01.Wallace Courts Murron（From 《勇敢的心》）

　　02.The Bridge Of Khazad Dum（From 《指环王1：护戒使者》）

　　03.Top Gun Anthem（From 《壮志凌云》）

　　04.天空の城ラピュタ（From 《天空之城》）

　　05.Back to the Future{Main Theme}（From 《回到未来》）

　　06.Arrival To Earth（From 《变形金刚》）

　　07.Legends Of The Fall（From 《燃情岁月》）

　　08.Remembrances（From 《辛德勒的名单》）

　　09.Evenstar（From 《指环王2：双塔》）

　　10.Godspeed（From 《时光机器》）

　　11.Its A Long Road（From 《第一滴血》）

　　12.风の伝说（From 《风之谷》）

　　13.Rose（From 《泰坦尼克号》）

　　14.The Battle（From 《角斗士》）

　　15.Any Other Name（From 《美国丽人》）

　　16.Main Title（From 《阿波罗13号》）

　　17.Main Title（From 《星球大战》）

　　18.Superman Main Title（From 《超人》）

　　19.The Parachutes（From 《空军一号》）

　　20.旅立ち～西へ～（From 《幽灵公主》）

　　21.Main Titles（From 《硫磺岛家书》）

　　22.’It’s Over'{‘Good Bye’}（From 终结者2：审判日）

　　23.Across the Stars{Love Theme}（From 《星球大战前传2：克隆人的进攻》）

　　24.Main Theme（From 《石破天惊》）

　　25.风のとおり道（From 《龙猫》）

　　26.Central Park（From 《金刚》）

　　27.Minas Tirith（From 《指环王3：国王归来》）

　　28.Sayuri’s Theme（From 《艺伎回忆录》）

　　29.I’m Forrest Forrest gump（From 《阿甘正传》）

　　30.Three Years Later（From 《垂直极限》）

　　31.The Eraser（From 《蒸发密令》）

　　32.Flying Theme （From 《外星人E.T》）

　　33.From Russia With Love-007（From 《007系列之来自俄罗斯的爱》）

　　34.Hymn to the Fallen（From 《拯救大兵瑞恩》）

　　35.Main Title_Ice Dance（From 《剪刀手爱德华》）

　　36.S.W.A.T. 911（From 《反恐特警队》）

　　37.Titles（From 《火战车》）

　　38.英雄的黎明（From 《三国志》）

　　39.Main Title（From 《生死时速》）

　　40.Theme（From 《侏罗纪公园》）

　　41.Out Of Africa-Main Theme（From 《走出非洲》）

　　42.The dream（From 《宇宙威龙》）

　　43.The Kiss（From 《最后一个莫希干人》）

　　44.Moon River（From 《蒂凡尼的早餐》）

　　45.Opening（From 《断臂山》）

　　46.Theme of Exodus（From 《出埃及记》）

　　47.The English Patient（From 《英国病人》）

　　48.Cinema Paradiso Love Theme（From 《天堂电影院》）

　　49.Titoli（From 《荒野大镖客》）

　　50.《暗战》主题音乐（黄英华.-.《暗战》）

　　51.24-7（CAGNET.-.《喜剧之王》）

　　52.Opening（黄英华.-.《少林足球》）

　　53.Overture 苍-序曲（谭盾.-.《英雄》）

　　54.比剑（黄沾.-.《笑傲江湖之东方不败》）

　　55.蛟龙岂是池中物（胡立伟.-.《醉拳2》）

　　56.孔雀之舞（Nathan Wang and Gary Chase.-.《神话》）

　　57.男儿当自强（黄沾.-.《黄飞鸿》）

　　58.我知道{I Know}（久石让.-.《情癜大圣》）

　　59.雪千寻（胡伟立.-.《东方不败之风云再起》）

　　60.姨妈的后现代生活{Main Theme}（久石让.-.《姨妈的后现代生活>

　　61.1991 （陈光荣.-.《无间道2》）

　　62.Cart（三宝.-.《我的父亲母亲》）

　　63.Mark’s Theme（顾嘉辉.-.《英雄本色》）

　　64.人间道（黄沾.-.《倩女幽魂2人间道》）

　　65.宋家皇朝~主题曲（喜多郎.-.《宋家皇朝》）

　　66.天地孤影任我行（陈勋奇.-.《东邪西毒》）

　　67.西天取经路遥迢（赵季平.-.《大话西游》）

　　68.再见…警察…再见（陈光荣.-.《无间道》）

　　69.卧虎藏龙（谭盾& 马友友.-.《卧虎藏龙》）

　　70.人生如此（黄沾.-.《青蛇》）

　　71.End Title（From 《独立日》）

　　72.Gone With The Wind（From 《乱世佳人》）

　　73.Raiders March（From 《夺宝奇兵》）

　　74.Somewhere in My Memory（From 《小鬼当家》）

　　75.Somewhere in Time-Main Theme（From 《时光倒流70年》）

　　76.Tennessee（From 《珍珠港》）

　　77.Chevaliers De Sangreal（From 《达芬奇密码》）

　　78.Main Title（From 《深渊》）

　　79.This Land（From 《狮子王》）

　　80.Beverly Hills Cop（From 《贝佛里山警探》）

　　81.Episode（From 《我的野蛮女友》）

　　82.Gabriel’s Oboet（From 《传教》）

　　83.The Big Blue Overturet（From 《碧海蓝天》）

　　84.The Godfather Waltz （From 《教父》）

　　85.Gnossienne No.1（From 《浓情巧克力》）

　　86.His Smile（From 《情书》）

　　87. La Vatse d’Amelie（From 《天使爱米丽》）

　　88.Lullabu（From 《玛歌皇后》）

　　89.Mission Impossible Theme（From 《碟中谍》）

　　90.Overture（From 《阿拉伯的劳伦斯》）

　　91.大奥テーマ（From 《大奥：百鬼缭乱》）

　　92.The Good, the Bad and the Ugly {Main
Title}（From 《善、恶、丑》）

　　93.Theme From Love Story{Finale}（From 《爱情故事》）

　　94.Overture And A Prisoner Of The
Crusades （From 《侠盗王子罗宾汉》）

　　95.Overture And Preludium（From 《音乐之声》）

　　96.Leaving Wallbrook-On the Road （From 《雨人》）

　　97. To The Pirates’ Cave_Skull and
Crossbones（From 《加勒比海盗》）

　　98.Miss Goodhead Meets Bond（From 007系列之太空城）

　　99.风の丘（From 《魔女的宅急便》）

　　100.Victory Celebration（From 《星球大战：武士归来》）

5作品集（中国）

　　1.喜多郎

　　张婉婷 1997《宋家皇朝》 《宋家三姐妹》

　　2.久石让

　　刘镇伟2005 《情颠大圣》

　　许鞍华2006 《姨妈的后现代生活》

　　姜文 2007 《太阳照常升起》

　　姜文 2010《让子弹飞》

　　3.梅林茂 

　　张艺谋 2004《十面埋伏》

　　张艺谋 2006《满城尽带黄金甲》

　　于仁泰 2006《霍元甲》

　　王家卫 2000《花样年华》

　　王家卫 2004《2046》

　　王家卫 2007《蓝莓之夜》

　　4.S.E.N.S

　　侯孝贤 1989《悲情城市》

　　金琛 2007《凤凰》

　　5.川井宪次

　　徐克2005《七剑》

　　张之亮2006《墨攻》

　　叶伟信2006《龙虎门》《叶问》

　　6.服部隆之

　　赵明WITH翁思再2007 舞剧《杨贵妃》

　　7.岩代太郎

　　吴宇森2008《赤壁》

　　8.半野喜弘

　　侯孝贤的1998《海上花》

　　侯孝贤 2001《千禧曼波》

　　贾樟柯2000《站台》

　　贾樟柯2008《24城》

　　9.小室哲哉

　　李少红2004《恋爱中的宝贝》

　　10.藤原育郎

　　陈嘉上2008《画皮》

　　11.板本龙一

　　贝纳尔多·贝托鲁奇 1987《〈未代皇帝〉》

　　12.横山箐儿

　　《英雄的黎明》 三国志

　　13.宗次郎

　　《故乡的原风景》 鹿鼎记

　　14.大岛满

　　高群书、陈国富 2009《风声》

6演奏方法

　　New Age <新世纪> 又指The Aquarian Age (水瓶座时代)，西方神秘学认为现在是一个转型期，正准备进入“水瓶座时代”。“水瓶座”象征人道主义；人类由追求社会的、物质的、科技层面的进步，将演进到注重“心灵”、“精神”层面的探索，找到超越人种、肤色、民族、国籍以及宗教派别的人类心灵的共通点，认知人类的“同源性”和“平等性”，从而达成四海一家与和平的远景。

　　New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现，来自于一种可以带来内在平静的审美观点。通常来说，它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片，它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗，其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受，又能给我们以精神上的恢复，更有一些音乐家，通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。

　　新世纪音乐是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。

　　新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。

　　为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素–就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。

　　一般认为新世纪音乐(New Age Music) 于70年代兴起，至80年代中逐渐成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音乐工作者，因在旧山举办的The San Francisco Festival in Honor of
Comet Kohoutek而得以交流。这次音乐节让音乐工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人发现即使他们从前末曾交流及合作，但大家的音乐创却有许多共通之处。他们的音乐同时是以冥想与心灵层面为出发点而创作，由于这种音乐风格跳脱过去人类所有的音乐型态，于是人们将这种音乐定名为“新世纪”。

　　New Age 早期的音乐形态是以环境音乐 (Ambient Music) 为基础演变而成。也有人称环境音乐为自然音乐、绿色音乐等。New Age Music录制过程大多以自然声响及旋律构成，其音乐形态受风行于70年代后期的Fusion (融合音乐，即爵士乐和摇滚乐结合的风格) 乐风所影响，因此New Age Music会如Fusion Music一样，在音乐当中加进了电子合成音效，如使用回音、电子乐的回响（Reverb）以及其他利用空间创造出的声音技巧，营造极其优美的曲风，模拟幻化的空间质感。

　　80年代之后， 许多年轻乐手 (摇滚派/融合派) 放弃了电子音乐的华而不实，重投Acoustic (即以传统自发声乐器演奏)。人们开始放弃了物质世界的追求，投向追求理性自然的生活，追寻心灵的满足。因此80年代中期，以寻求心灵与自然满足的New Age Music发展已经逐渐成熟， 不仅延续修身的冥想，并且不断加入重视环保、阐扬人文思想、关怀世界的理念，因而奠定它自成一派的宽大视野。

　　1994年来自德国“谜”（Enigma）乐团推出了一张充满新世纪色彩的葛利果宗教音乐，在全球创下千万张的销售量，奠定 New Age 的地位，和古典乐、流行乐鼎足而立于吒当今乐坛。在当时，可谓音乐界最大的震撼，音乐界人士都认为新世纪音乐的时代终于来临了。

　　以宁静、安逸、闲息为主题的New Age Music ，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。New Age Music可以是纯以传统自发声乐器演奏的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。New Age Music 很多时与音乐治疗有关，不少New Age Music 说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与New Age 思潮哲学有莫大关系。New Age Music通常被视为颇为中产阶级的音乐，Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司，New Age 代表乐手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。

　　New Age的特点：

　　合音 (Harmony):

　　New Age Music的基础是合音与和谐音，并非仅用大和弦而不用小和弦，但会摒弃部份爵士与摇滚的发音方式，以避免不和谐与不悦耳的乐音。New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age中使用甚少。这也是为何New Age听起来与人非常祥和之感的原因。

旋律 (Melody):

　　New Age Music突破既有作曲方法，不以传统上对音阶的思考模式为限，而是组成新的、不见得能立即朗朗上口的旋律。New Age的旋律与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆听者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想象空间的原因之一。

　　节奏 (Rhythm):

　　New Age Music根本不强?#123;以打击乐器或休止符所建立的节奏感。New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分New Age之所以要屏弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。

因此，一方面拜电子音乐技术所赐，可以轻易制作出无停顿的乐音；另一方面，New Age Music以不强?#123;节奏的作曲方式，营造特殊的空间感与意境。

　　音色 (Timbre):

　　New Age Music避免使用刺耳与急促的声音，因为那会增加音乐的压力与张力，也因此小提琴、小号、电子吉他、合成敲击乐器等较不适用于表现New Age Music。New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧气氛的。老实说，听New Age到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。

　　音质 (Texture):

　　空间感是New Age Music的一个重要的面向，New Age Music也曾有“空间音乐”(space music) 之称，其同时指涉音乐所表现出的质材感、与意图引发聆听者去达到的状态。

　　除了这音乐的五大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想象空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想象空间中驰骋。

　　New Age的分类：

　　1部落 (Techno Tribal)

　　2 精神音乐 (Spiritual)

　　3 太空音乐 (Space)

　　4 器乐独奏 (Solo Instrumental)

　　5 自助音乐 (Self-Help)

　　6 新古典 (New Classical)

　　7 电子新世纪 (New Age Electronic)

　　8 原声新世纪 (New Age Acoustic)

　　9 民族混合 (Ethnic Fushion)

　　10 现代器乐 (Contemporary Instrumental)

　　11 气氛音乐 (Atmospheres）

　　New Age Music中常见的表演型态：

　　（一）器乐演奏：

　　包含器乐独奏（Solo Instrumental）、新古典乐派（Neo-classical）、新原音乐派（New Acoustic）等。

　　New Age Music的知名品牌，如Windham Hill与Narada等等，大多是靠录制这类音乐专辑起家的，其后形成一股风潮，新世纪音乐家们纷纷以这种“印象派”风格进行创作，甚至从民谣中取得灵感，以钢琴、吉他、居尔特竖琴及德西马琴（hammered dulcimer）等乐器来进行表演。虽然有些作品确实是推陈出新，且往往能牵动人心，但也有多二流乐手投机地搭上这股风潮，创作出如同“装饰用壁纸”一般的作品，导致这类音乐一时声名狼藉。但还是有许多乐手仍然在此领域创作不辍。

　　当代许多演奏家都受过严谨的古典音乐训练，却又不愿屈从现代古典乐风对于理智的、无调性的作曲形式之强调。这些乐手尽管对音乐的诠释皆有独到之见地，但古典音乐对他们而言仍是重要的灵感来源。就当代演奏形式的音乐（contemporary instrumental music）的脉络而言，新古典音乐是指任何受到古典音乐影响的音乐类型；或者是以重新编曲的方式演奏古典音乐（巴哈、帕海贝勒与德布西的作品似乎是最受欢迎的改编对象），或者是把巴洛克、古典的、浪漫乐派的、印象乐派的音乐因素予以重组，都可以称为新古典乐派。

　　新原音乐派则是混合着bluegrass乡村音乐与爵士乐，听了可使人精神为之一振的音乐类型；专辑中通常都使用曼陀铃琴、小提琴、斑鸠琴及原音吉他等民谣风乐器。这类音乐家的行家功力就展现在他们拓展音乐领域的能力之上：除了传统音乐家因循故技的角色之外，他们的才华每每会在即兴表演与复杂的爵士合音中淋漓尽致地呈现。

　　（二）环境音乐：

　　这类音乐除了称作环境音乐（Ambient Music），也有人称它为自然音乐、绿色音乐、芬多精音乐等，现在因为盛行于仕女水疗（SPA）与渡假中心冥想室，竟也有人称它为SPA音乐。

　　事实上“环境音乐”这一名词是由Brian Eno所创立，使用回音、电子乐的回响（Reverb）以及其他利用空间创造出的声音技巧，把这些都当成营造气氛与声音环境的音乐要素，早期环境音乐大多属无调性实验音乐（Atonal Experimental Music），其中许多作品曲目时间很长，但这段时间内的音乐内涵与音色的变化上却是极其细微，例如单调重复而冗长的火车声与飞机起飞的声音。但现在一般所谓的环境音乐却有其更广泛的定义，包含透过环境音“取样”（Sampling）、结合音乐而创作出的优美曲风，有如在鸟叫虫鸣山风水潺中演奏。甚至有许多音乐工作者已经发展出一种能力，能够模拟大自然中的声音、企图复制听者对于空间与时间的感觉。

　　（三）电子合成：

　　包含激进的电子乐派（Progressive Electronic）与电子─原音乐派（Electro-Acoustic）、科技─原始部落音乐（Techno-tribal）。

　　各种不同类型音乐的出现，往往述说着科技本身的发展。这类的音乐家已经不仅仅是用取样与电子合成的方式来复制音效，他们倾向于改变声音原有的音质，有时会转换成根本无法辨认的状态。有些人会创造出特有的声音，而不使用现代合成乐家已经创造出来的现成声音。电子乐在这类的创作中，与原音乐器扮演了相等的角色；特别是，他们通常以合音或回音等等方式来演奏原音乐器，对演奏者的技艺可是一大挑战。这种音乐在“聆听”、“思考”与“感觉”等方面为我们开启了新视野，提供一种空灵静谧的新空间感；但令人担忧的是，某些激进电子乐派的创作者对科技本身的崇拜，往往会弃绝了艺术表演中最真诚的性灵与心神，而流于技术的卖弄。

　　谈到科技─原始部落音乐，其实也可说是“民族风融合音乐”的变形。这种音乐理念，在那些使用电子乐器、注重音效的音乐家之间，已渐形成一股风潮。其内涵是将人类最原始的音乐表演方式与现代科技的乐器、设备予以结合。来自于非洲、澳洲与南美洲的原始部落旋律和乐器，配合着细致的电子音效，是这种音乐的最大特色。这种音乐创作类型的困难之处在于：创作者如何以既有的技巧与敏感度，将两者予以完美结合，否则听来既不如富有人文精神的世界音乐，又不能呈现电子乐的华丽精致，而成为只是抄袭着古老音乐文化的廉价作品。

　　（四）人声演唱：

　　人声（Vocals）一般都是结合新古典乐与电子乐做演出，也有部份全人声表演，其概念多半是将人声视为一种天然的乐器，而在New Age的领域中，担纲演唱的多半是悠扬的女声或清纯的童音，听起来有如依偎在母亲的怀里，甜美自适。例如风靡全球的爱尔兰之星恩雅（Enya）、克兰纳德主唱莫雅（Maire）、有英国恩雅之称的妮琪贝瑞（Nicci Berry）等。就连唱腔如梦似幻的百老汇音乐剧高音女伶蕾贝卡（Rebecca Luker），也出过如新古典乐风的咏叹调专辑“天籁诗篇1、2”（AriaⅠ、Ⅱ）。

　　代表音乐家：雅尼，久石让，班得瑞，神秘园，喜多郎，姬神，神思者，贾鹏芳，凯文科恩，马连休恩，女子十二乐坊，恩格杩，恩雅等

7配乐介绍

　　第一首音乐来自James Horner为电影《勇敢的心》创作的配乐，电影中当Wallace第一次约会Murron时候出现的配乐，随着一段跳跃着的欢乐的节奏，表现两人爱情的主旋律是如此的令人心旷神怡，电影中这对恋人一起在山冈上眺望着远方的日落，配和的音乐悠长而婉转。

　　第2首翻译为“卡泽敦之桥”，出现在《指环王之护戒使者》中，当佛罗多一行人在矮人们的梅里亚坑道中第一次遇到地下炎魔时候的音乐，Howard Shore不愧是悬念电影的配乐专家，这段音乐时而气势宏大，时而紧张万分，将那个险象环生的情节表现的惟妙惟肖。该曲结尾处女声带着哀伤的吟唱着表现了众人对失去老巫师甘道夫后心中的悲痛。

　　“Top Gun Anthem”是电影《壮志凌云》原声大碟中为数不多的配乐，相比较那些脍炙人口的电影歌曲，这首描绘清晨航空母舰在朝阳的照映下，工作人员忙着准备战斗机起飞，飞行员们走向自己的飞机的电子音乐显得出类拔萃。

　　久石让的《天空之城》配乐，全片的高潮所在，当男女主角乘着滑翔机降落在天空之城拉普塔后，旋律由小自大，感觉城市由远及近，如同影片中的画面，薄雾渐渐散去，寻找许久的失落的城市就浮现在眼前，然后曲风一转，以号为主要的演奏乐器，凸现出天空之城的雄伟气势，接着以小提琴为背景，表现出整个城市在空中那中轻灵与深邃，充满传奇和神话。

　　《回到未来》的交响配乐，可以算是Alan Silvestri一鸣惊人的配乐作品，音乐的气势和力道皆与当代大师不遑多让，而且风格崭新，独具魅力。时而紧凑急迫，时而温馨感人，成功的将主题变化出十分丰富的情绪。

　　《变形金刚》真人版是2007年的大片之一，“Arrival To Earth”这首配乐就是大家找了很久的汽车人降临地球时候的音乐，而且是官方发行的原声大碟中的版本。由两段荡气回肠的旋律组成，其气势就不多说了，也是全片最精彩的音乐之一。非常容易留下深刻印象的曲目，也是少见的为未来机械生物而创作的雄壮配乐，听得越久越能感受到与众不同的意味。

　　James Horner在电影《燃情岁月》中将他的交响乐配乐的功力完全展示出来，并且巧妙而有精彩地运用了日本的洞箫来表现出电影里的印第安文化的色彩，在这首Legends Of The Fall中变将电影的主题原原本本地展现在观众眼前，塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁，很好地表现了他内心时而宁静，时而狂野那飘忽不定和潇洒不羁的个性。

　　Remembrances，从曲子的名字就知道了，这是一首充满了回忆和历史独白的曲子，电影《辛德勒的名单》中，人所感受到的不光是隐隐的伤痛，更是对那段岁月的反思，这种平和、婉转和美丽的旋律，如同流动在胸间的一股连绵不断的清澈的泉水，内敛而深情。

　　Evenstar是电影《指环王之双塔》中相当柔情的一首配乐，这首完全由女声轻唱的音乐空灵而美丽，是整个专辑中难得一见的细腻感情的刻画的作品，仿佛就是精灵公主爱尔雯对阿拉冈轻柔的诉说，令人心旷神怡。

　　Godspeed是电影《时光机器》中最后一首音乐，Klaus.Badelt倒是很会用民族音乐来煽情，这首曲子的前半部分如同白雪般纯净而柔和，也可以形容为如同山泉般地清冽，而后半部分则气势恢弘，为电影结尾很好地烘托了气氛。

　　第11首配乐是电影《第一滴血》主题歌“It’s A Long Road”的配乐版，这首由DAN HILL演唱的歌曲充满了哀伤，是当年风靡一时的电影歌曲之一，Jerry Goldsmith在用音乐刻画兰博这个退伍老兵的时候，用一首深情款款的音乐，述说着老兵们辛酸的历史。

　　第12首是宫崎骏电影《风之谷》的主题音乐，也是电影的开场音乐，如同电影名称一样，这首主题为“风”的音乐，轻灵而幽雅，令人心旷神怡。

　　Rose是《泰坦尼克号》整张专辑中我最喜欢的一首，这首音乐出现的时候就是ROSE和JACK站在船头接吻的那段音乐，随着一段优美的洞箫开头，整个曲子都由女声哼唱着，Sissel的音色在这里发挥到极致，出色的电子合成配乐让人不禁联想到那洒满阳光的大西洋洋面上，一艘巨大客轮的船头，两个年轻男女拥在一起……

　　《角斗士》电影原声大碟中的第3首The Battle，体现了古战场的浩大，Hans Zimmer在这段里主要选用的进行曲的演奏方式，这段音乐的弦律气质在战场气氛营造上所展现出的是作曲家非凡的功力，交响乐所演奏的军队进行曲式的配乐具有强劲的爆发力，古典音乐在这里对战争的描写显得非常精彩。

　　“Any Other Name”是电影《美国丽人》的配乐，Thomas Newman（托马斯·纽曼）在影像与旋律上的情感丝丝入扣，钩住妙不可言的基调。Thomas性喜敲打器乐实验影像新韵味，与特有的人性思维与独到的知性品味，总是散发一份用音符关怀影像的细微情感。

　　《阿波罗13号》的片头音乐富有色彩，旋律作曲都极为优美动人，James Horner总是用最细致唯美的语调来歌颂英雄与传奇。这首“Main Title”以清亮的小号，柔美的刻划出登月使命的荣光，有军号乐的轩昂英气，却一派柔美与优雅，是十足Horner气质的作品，这个充满使命感的主题，也作为整个配乐的主轴贯串全场。

　　《星球大战》的“Main Title”可以说的上是一个划时代的旋律。John Williams以前所未有的回归姿态创作出《星球大战》，使古典管弦乐式的编排传统在电影配乐创作领域得到了复兴。片头序曲采用昂扬华丽的铜管乐，这首将交响乐作为电影主题序曲的配乐，壮丽恢弘、高潮迭起、气势磅礴，意境雄伟，即使脱离影片单独欣赏，也丝毫无损其艺术价值。

　　Superman Main Title－－“超人进行曲”是风格浪漫的现代交响乐，是非常罗曼蒂克的科幻电影配乐。其实许多人对这个乐章早已十分熟悉，和红披风与克里斯托夫·里维亲切高雅的迷人笑容，一同成为电影中最鲜明的超人符号，，John Williams的这首主题曲太成功，无疑是最深入人心的。

　　《空军一号》在动作配乐的表现上，其实是十分典型的Goldsmith风格，主题旋律“The Parachutes”一出场，就已经觉得好像看到星条旗在飘扬了，当然，用这么美国梦，这么威武昂扬的主题旋律来描写美国总统或空军一号，Goldsmith不但是年度最佳电影音乐救火员，还可以当选年度最爱国的作曲家了。

　　“旅立ち～西へ～”是电影《幽灵公主》的配乐，表现阿斯塔卡西行的配乐，久石让的功力相信已经不用多说了。

　　《硫磺岛家书》的主题音乐和很多战争电影选用交响乐表现主题的模式不同，采用的轻柔的钢琴演奏，在我们面前展现的是无数战争中年轻士兵那孤独、恐惧的心理。

　　’It’s Over'{‘Good Bye’}是电影《终结者2：审判日》最后的一段，终结者的音乐相信大家都很熟悉了，因此我在这里选的是电影结尾音乐，就是当史瓦辛格饰演的T800缓缓进入熔炉的时候的音乐，这里也是电影最感人的一幕－－当T800慢慢沉入炼钢水中的时候，他的右手做了一个竖大拇指的姿势－－这一镜头感染了无数的影迷，也使得这段配乐异常悲壮。

　　“穿越群星”和John Williams以往气势恢弘的管弦乐作品有很大出入，完全没有昔日的杀气，摇身幻化成荡气回肠的情感诗篇。这首配乐是星战前传2中描述的阿纳金和阿美达娜女王的爱情故事，从温柔如水到心潮澎湃，旋律的巨大落差中，忧郁矛盾夹杂着愤怒的情绪如影随形。强烈人性色彩正是从前“星战”影片所欠缺的。

　　电影《石破天惊》的主题音乐，Hans Zimmer的代表作之一，他创造了一种电影音乐的风格，非常强调如架子鼓等打击乐器的作用，并把管弦乐与电子合成器结合起来，使得音乐自始至终被鲜明的节奏所充斥、包围，这样的音乐运用在动作片中烘托紧张的气氛是再合适不过了。运用铜管与弦乐塑造气势恢宏、宽广壮阔的宏大的电影场面。

　　风のとおり道“风之甬道”是动画电影《龙猫》的插曲之一，久石让在这首配乐中运用了大量电子音乐元素，使整个音乐轻松活泼，韵律感十足。