电影原声带

《曾经》（Once）原声封套

　　电影原声带（Soundtrack）就是将一部电影或一部电视剧的主题曲（歌），主要的插曲或配乐录于一起，然后由唱片公司制成Caart、Dnb、CD或DAT/DCC发行。

1概述

　　外国早年电影已有电影原声带，当时称作Caunation。现时的电影越来越注重音乐与映像紧密联系所产生的可观性，可以预料，这种趋势将会持续下去。一部优秀的电影，如果有动听的乐曲配上，的确令人回味无穷；反过来，一曲优美的电影配乐也能令电影增色添彩，促进电影的销路。

2历史

　　现在对大多数人而言，Soundtrack泛指因电影而发行的音乐唱片，也就是所谓的电影原声带，我们若回顾最早于1937年发行的电影音乐唱片，迪斯尼的《白雪公主与七个小矮人》，会发现当年并没有Soundtrack这样的名词，甚至接下来发行的几张电影音乐唱片如《绿野仙踪》、《森林王子》等，也都没有冠上Soundtrack这个名称，原因是因为，若依当年最原始的定义，这些音乐商品的确都不是Soundtrack。

　　最早Soundtrack一词指的是电影放映时的音乐轨，电影中主要的声音包括了对白，音效与音乐，各自录制在不同的音轨上，在播映时再同步播放混音，而Soundtrack指的便是当中的音乐轨，这些音乐轨的内容，也就是电影中实实在在可以听得到的每一段音乐。早期的电影音乐唱片，并不是把这些放映带上的Soundtrack直接拿来转录到唱片上，而是根据作曲家的原谱，重新演奏灌录到唱片上的，因此，当年这些专辑并没有被称做Soundtrack，如《白雪公主与七个小矮人》、《绿野仙踪》、《格列佛游记》等最早发行的电影音乐唱片，收录的内容都以电影中的歌曲为主，而且是为唱片重新演唱录制，并不是电影中原音的Soundtrack，接下来于1942年发行的《森林王子》，算是最早以唱片型式发行的纯音乐电影配乐，它是由Miklos
Rozsa将自己的配乐改写成组曲，重新演出灌录的唱片，也不是直接取自电影的Soundtrack，而且这张唱片中还加上念故事的口白，听起来像一张加了配乐的儿童说故事录音带，不过由于这张专辑的成功，带动了后来纯音乐电影配乐做唱片录音与市发行的风气，当年这些电影配乐唱片都不是直接取自电影中的Soundtrack，而是为录制唱片而重新选曲，表演和录音的音乐专辑。直到1949年，米高梅电影公司推出由Miklos Rozsa担任配乐的《包法利夫人》，这张唱片成为第一张直接将电影中的Soundtrack发行上市剧情片电影配乐专辑。

　　实际上，米高梅是最早将电影音乐唱片定名为Original
Soundtrack（电影原声带）的公司，米高梅所发行的第一张Original
Soundtrack，是1947年《Till The Clouds Roll By》，这是一部描写音乐家Jerome Kern（作品有音乐剧《画舫璇宫》等）的传纪式音乐电影，自此之后，Original
Soundtrack Album的发行，成为电影公司与唱片公司眼中一块耀眼的新大陆，包括米高梅、派拉蒙、Decca
Records等公司都陆续开始将旗下的电影配乐整理成专辑唱片做市发行。1968年派拉蒙发行Nino Rota的电影配乐原声带《殉情记》，创下三百万美元以上的利润，紧接着电影歌曲原声带《毕业生》也创下出色的销售成绩，电影原声带成为唱片市中一项实力不容小觑的新品种，日后写下历史新页的电影原声带还有将流行音乐与通俗管弦作品合而为一的《洛基》、带动迪斯科热潮的《周末狂热》、重振大型管弦电影配乐声势的《星球大战》，以及将电子音乐的内涵大幅提升的经典配乐作品《火战车》等。

　　今日，我们统称因电影而发行的音乐专辑为Soundtrack
Albums或Soundtrack
Records，这种音乐专辑的内容其实已经变得五花八门，有时甚至名不符实，除了收录原著配乐（Original
Score）、收录电影歌曲（Songs），甚至还可以收录各种根本没有出现在电影中的音乐。不论是什么内容，只要包装和文案能和电影扯上一点点边，就可以凑和一堆音乐发行电影原声带，许多乐迷已经越来越搞不清楚，买的原声带中倒底有没有自己要的音乐？

3类型

《毕业生》（The Graduate）原声带封面

　　一般来说，电影原声带唱片可以分成三种基本的原型，第一种是以歌曲为主的歌曲原声带（Song-Oriented
Soundtrack Album），第二种是以配乐（Score）为主的配乐原声带（Original Dramatic Scores On
Record），第三种电影原声带，是为最扑朔迷离的一种，当中所收录的音乐或歌曲在电影里完全找不到！以下我们就一一介绍这些电影原声带的形式。

　　歌曲原声带

　　首先我们来看看以歌曲为主的歌曲原声带（Song-Oriented
Soundtrack Album）。以商业利益来说，歌曲原声带其实是电影原声带市的主力，一般来说，一张管弦配乐原声带能有五万张以上的销售量，就会被视做卖座的原声带，但歌曲原声带的销售量往往是配乐原声带的数倍有余，如管弦配乐原声带中的卖座纪录《星球大战》，当年创下400万张的唱片销售量，但同期的歌曲原声带《周末狂热》，其销售量高达2000万张，因此我们会发现很多电影再怎么灌水，也要设法推出一张歌曲原声带大捞一笔。

　　实际上，除了音乐电影以外，通常一部电影里真正为电影而创作的原著歌曲并不多，尤其不会多到可以发行一张电影原声带，因此我们很容易发现这类原声带中大部份的歌曲，在电影里根本就找不到，这类原声带的品质时常良莠不齐，当中有仔细构思编辑的经典专辑，也有滥竽充数，纯为捞钱而发行的浮滥商品。一般来说，含有电影原著歌曲的原声带较具时代意义，如《第凡内早餐》、《毕业生》、《两小无猜》、《往日情怀》、《侠盗王子罗宾汉》、甚至是《泰坦尼克号》等（以篇幅来说，《泰坦尼克号》固然是以配乐为主的原声带，不过以市性来说，恐怕也有一大半的人买这张原声带是为了歌曲而不是配乐）。毕竟，要为电影构思一首好的原著歌曲，其实就和写一部好的配乐一样的困难，而一首动人的原著歌曲，也和一部好的配乐一样的有价值。

　　不过，电影歌曲的来源一直都很复杂，它们可能是请词曲作家特别针对电影写的（如《第凡内早餐》的Moon
River、《往日情怀》的The
Way We Were、《泰坦尼克号》的My
Heart Will Go On），可能是选用切合故事题旨与戏剧需求的既存歌曲（如《麻雀变凤凰》的Pretty
Women，《终极保镖》的I
Will Always Love You，《第六感生死恋》的Unchained Melody），但常常也可能是从唱片公司提供给制片或导演的促销歌曲中挑出来的。很多时候，选用哪一首作品做为电影歌曲甚至和电影创作无关，反而和商业利益有关，因为歌曲出现在电影中，等于多了一项十分有利的宣传媒介，唱片公司有利可图，自然也不会少了电影公司一杯羹，这种情形下诞生的电影歌曲原声带，很多时候都是虚有其表，挂羊头卖狗肉，不过也有一些十分成功的例子，如《捍卫战士》、《浑身是劲》、《鸡尾酒》等著名的歌曲原声带，当中的歌曲几乎都是新曲，但几乎都不是针对电影写的，而是制片，导演，音乐总监等，从唱片公司送上门来的数百首新歌中，视电影的需要挑选出来的，这些原声带选用的歌曲都很出色，和电影也结合的很成功，不论这些作品最初是否是为电影而做，其实还是可以成就一张很好的电影原声带，但以歌曲电影原声带庞大而浮滥的发行现况来说，称得上好的专辑占的比例并不很高。

　　配乐原声带

　　以配乐为主体的原声带（Original
Dramatic Scores On Record）

　　最早发行的电影音乐唱片，几乎都以歌曲为主，电影配乐（Score）并没有受到太大的重视，连《乱世佳人》这种当年红极一时的电影，电影配乐的发行也不受唱片公司看好，时至今日，电影配乐原声带所受到的重视已今非昔比，很多电影配乐早已脱离背景音乐的印象，成为新的当代经典，1977年的《星球大战》被认为是电影配乐原声带颓势逆转的关键，这张专辑卖出了跌破唱片公司眼镜的成绩，证明了纯配乐的原声带也具有雄厚的商业潜力与广大的接受度。

　　电影配乐原声带的产生有很多不同的来源，第一种情形，是实实在在来自电影原音轨的Soundtrack，不经任何编辑修改，完全将电影中可以听到的音乐原音重现，不过真正这样处理的原声带并不多，因为将电影中的配乐原音直接翻录成唱片，听起来未必很舒服，有时可能会很零碎或不具音乐上的完整性，通常Promotional
Soundtrack Album才会采用这种原汁原味的发行型式，一般商业版电影原声带在发行时，还是会将这些原始的Soundtrack去芜存菁，删去一些不具音乐欣赏价值的枝节，同时也将音乐重新组合编排，以达到音乐欣赏时的流畅性，独立性与完整感。当然，这样的处理有时可能会造成遗珠之撼，因此我们又会看到一些所谓的完整版专辑，来达到补遗的目的，例如于1999年与2000年发行的两张《星球大战首部曲》电影原声带，音乐内容都取自电影原音的Soundtrack，但编辑方式和收录的音乐篇幅有不少差异，听起来的感觉其实并不相同。

　　而在前文也提到，很多电影配乐原声带所收录的音乐，并非真正取自电影的配乐原音，也就是说，不是取自原始的Original
Soundtrack，而是音乐家根据配乐原谱，重新为发行唱片而特别选曲，编辑，演奏，录制的，如John
Williams的《外星人》、《大白鲨》等代表作，当年与电影同步发行的原声带，其实并不是取自电影中的原音，而是John
Williams根据原谱，为发行唱片而重新改写编辑，重新表演灌录的，反而90年代推出的《外星人》、《大白鲨》数位录音完整版，才是真正取自电影的原始音轨。这种发行原声带的方式，常提供给音乐家较大的发挥空间和整理机会，如在原声带中安排音乐家改编整理的演奏曲目等，同时在录音和表演的品质上也较为稳定，不像原音的Soundtrack，碍于电影后制作业的时间压力，有时品质会有瑕疵，不过在电影音乐制作技术与成本大幅提升的今日，很多原音的Soundtrack本身就已经表现的很完美了。而这样的电影原声带在制作的企图上，除了反映电影的精神，主题外，也特别着重于音乐本身的表现和独立价值。

　　1972年，RCA Records发行由George Korngold制作、Charles Gerhardt指挥The National Philharmonic
Orchestra演奏的重录版电影原声带《海鹰》（由Erich
Wolfgang Korngold担任配乐，即George
Korngold的父亲），首开电影配乐重录之先河。重录版的电影原声带通常选择具时代意义与历史价值的经典配乐，做为重新诠释整理的对象，让这些音乐以更精致的面貌以及更进步的录音技术重现。RCA
Records当年的经典配乐系列是这类原声带的代表作，重录了《大国民》、《海鹰》、《乱世佳人》、《星球大战》、《第三类接触》、《北非谍影》等作品，后来许多唱片公司也陆续跟进，如Silva
Screen的《阿拉伯的劳伦斯》、《锦绣大地》，Varese
Sarabande的《惊魂记》、《迷魂记》、《欲望街车》、《超人》、《大白鲨》、《远离非洲》等，都是非常出色的重录版电影原声带。这些原声带在选曲上常收录全本乐曲，内容往往比原本的原声带更完整，有时在表现和录制技术上也超越了原先的电影原声带。重录电影原声带的出现，可以说是对一部电影配乐，其音乐地位与历史价值的一种推崇与巩固，因为这些为电影而写的音乐，已经不仅只是电影的附属品，而是可以被独立表演、独立欣赏、独立分析，具有完整音乐价值的作品。

　　最后，不如举个近期的例子《大白鲨》，来为大家说明一下上述几种配乐原声带的差异。《大白鲨》的第一张电影原声带，也就是1975年的MCA版，其实是一张Studio Re-recording的唱片，当中的音乐和电影中可以听到的并不完全相同，是John
Williams扩充改写配乐原谱，并重新演奏灌录的演奏专辑，大家如果注意当年这张原声带的标题的话，会发现这张唱片的标题是Music
From The Original Soundtrack，并不是Original Soundtrack Record，这是一张很好的唱片，拿下当届葛莱美音乐奖，但唱片中的音乐并不等于电影中的原配乐，John
Williams拿下金像奖最佳电影配乐是因为电影中的音乐，但他拿下葛莱美音乐奖是因为唱片中的音乐，两者并不完全相等。二十五年后，Decca
Record发行了当年电影中真正的Soundtrack原始录音，在录音品质和音乐内容上，与MCA的版本有不少差异，而这些音乐，是电影中所有配乐原音重现，也就是名副其实的Original
Soundtrack，同年Varese
Sarabande发行第三张《大白鲨》电影原声带，在音乐内容上，取的也是电影中真正的全本配乐总谱，而不是MCA版中改写编辑过的表演乐曲，Varese Sarabande以更新的数位录音技术，由Joel McNeely指挥Royal Scottish National
Orchestra重新表演灌录《大白鲨》的全本原配乐，并且按电影中的次序编排整部配乐，是很精彩的重录版电影原声带。这三张《大白鲨》电影原声带的音乐内容与声音感受各不相同，而且，其实很难说哪一者可以被取代，因为基本上这是三次不同的录音与不同的诠释，甚至，也有不同的音乐内容，有兴趣的乐迷反而可以从这些不同诉求的版本中，更深入一部配乐作品的精神，当然，通常必须是有特殊历史与艺术价值的作品，才能受到这样的重视与瞩目，发行这么多种不同的版本。

　　其它

　　没有使用在电影中，但挂名为电影原声带的音乐专辑

　　《厄夜丛林》是一部完全没有音乐的电影，但它发行了歌曲电影原声带，《骇客任务》、《新惊魂记》等歌曲电影原声带也都是这种情形，在电影里几乎都找不到这些原声带所收录的歌曲，这种电影原声带有越来越多的趋势，也就是所谓的Music
Inspired by Motion Picture，唱片公司与电影公司在谈妥原声带发行权后，根据电影的主题和特色，结集一些相关的音乐来发行电影原声带，不论这些音乐倒底有没有用在电影里，这样的电影原声带等于是一张以电影作为灵感，加以联想附会，结集相关歌曲或音乐，凑合而成的音乐合辑。这种原声带大多十分浮滥，而且深受市需求与商业利益左右，很难说有什么创作价值，但成本低，回收快，难怪唱片公司对这种鱼目混珠的产品乐此不疲，美其名是Inspired
by Motion Picture，但说穿了是挂电影的名字捞钱的音乐商品。

　　另外一种情形，是所谓的Rejected
Score，音乐家原本被聘请为某一部电影配乐，但因为种种因素走马换将，结果音乐家已经完成的作品，最后没有使用在电影中，如果这些音乐本身其实有不错的品质（只是不合适这部电影，或者更正确的说，是导演、制片人认为不合适这部电影），客观情况又许可的话（经费、时间、作品的品质与完整程度等达到一定的条件），这些被导演炒鱿鱼了的作品还是有可能绝处逢生，发行电影原声带，如Hans
Zimmer的《K2》、Bernard Herrmann的《冲破铁幕》、Alex North的《2001太空漫游》等电影原声带，其实都是遭到回绝的原配乐，我们无法在电影里听到这些作品，但音乐家将这些作品当成个人的创作发表，这样的原声带也常使用Music
Inspired by Motion Picture这个名词（毕竟叫Rejected Score听起来满泄气的），但在创作精神和品质上比上述一些名不符实的专辑高得多。

4总结

　　以上三个大类仅是电影原声带的原型，但很多原声带其实是混合型，原声带中混合了歌曲（不论电影里有没有这首歌），原著配乐，演奏单曲，甚至是没有使用在电影里的音乐片段，以及电影中的音效对白等等，总而言之，我们可以泛指电影原声带为任何因电影而发行的音乐唱片，而我们也可以发现，电影原声带的发行，已经从最初的音轨纪录，发展成更多元也更丰富的内容，电影原声带演变成一种独特的音乐产品，它是一种将电影中的音乐独立化的音乐产品，但它不完全等于电影中的音乐，它可以兼顾影迷对电影情感的反刍，但它更针对音乐欣赏者的需求做策划，因为它是一张唱片、一种音乐制作，评量一张电影原声带的好坏，与评量一部电影配乐的好坏是不完全相同的。

5著名电影原声

　　优秀的电影原声有很多，如《石破天惊》（The
Rock）、《时光机器》（The
Time Machine）、《泰坦尼克号》（Titanic）、《星球大战》（Star Wars）、《加勒比海盗》（Pirates of the Caribbean）、《阿凡达》（Avatar）、《菊次郎的夏天》（菊次郎の夏）等等等等，以下详细列举较著名、影响较大的一些。

《星球大战》（Star Wars）原声带封面

　　《星球大战》

　　很少有这样一部电影，有如乔治·卢卡斯的《星球大战》那样辉煌壮阔：曾获奥斯卡六项大奖的科幻经典，被称为“继廖西开辟红海之后最为壮丽的120分钟”，创下了空前的票房纪录；也很少有这样一部电影的配乐，有如约翰·威廉姆斯的《星球大战》配乐一样永留青史：罕见地以交响乐为电影配乐，气象万千、高潮迭起，将影片中波澜壮阔的太空场景和星斗场面描绘得栩栩如生，原声大碟在短时间内热销四百万张，威廉姆斯也因此获得了三项葛莱美音乐大奖和奥斯卡奖。

　　《星球大战》有各种版本的原声碟，专辑曲目例举的是1991年发行的4CD套装收藏版中的CD1。

　　专辑曲目：

　　01.Twentieth Century Fox Fanfare With CinemaScope Extension –
Alfred Newman （1954） (00:22）

　　02.Main Title (05:23）

　　03.Imperial Attack (06:41） [*]

　　04.The Desert / The Robot Auction (02:51）

　　05.The Little People Work (04:08）

　　06.The Princess Appears (04:06）

　　07.The Land Of The Sand People (02:55）

　　08.The Return Home (02:48）

　　09.Inner City (04:44） [*]

　　10.Mouse Robot / Blasting Off (04:03）

　　11.Rescue Of The Princess (04:48）

　　12.The Walls Converge (04:33）

　　13.Ben’s Death / TIE Fighter Attack (03:51）

　　14.Princess Leia’s Theme (04:23）

　　15.The Last Battle （12:13）

　　16.The Throne Room / End Titles (05:32）

　　《泰坦尼克号》

　　1997年，一部有史以来制作费最高的电影《泰坦尼克号》一时间风靡了整个世界，杰克和露丝一段惊天动地的爱情悲剧也让众多恋爱中的情侣洒下了他们感动之泪，该片也成为有史以来票房最高的影片，全球卖座高达18亿美元。由加拿大著名女歌手席琳·迪翁（Celion Dion）演唱的主题曲《我心永恒》（My Heart Will Go On）更是风靡全世界，令本片的电影原声带唱片卖出了千万张。这个纪录何时才能被人打破实在颇成疑问。

　　为本片配乐的是鼎鼎大名的配乐大师詹姆斯·霍纳（James Horner）。他从踏入影视创作领域至今，素以其唯美华丽、充满诗意的配乐风格在乐坛独树一帜。《泰坦尼克号》无疑是霍纳创作生涯中最具群众魅力的作品。在影片中，霍纳采用了不少由电子合成器谱写的乐段，再透过大约二十位乐师组成的小型乐团来诠释片中的主题音乐，同时搭配挪威女歌手西撒尔·吉尔克杰柏（Sissel Kyrkjebo）天籁般的人声吟唱与法国号的共鸣，使全片的音乐既具磅礴气势，亦具有浪漫史诗的悲凉，真可谓刚柔并济，既突出了北大西洋海面上经历的一次代价惨重的沉船悲剧，有不失时机地表现男女主人公之间的款款深情，巧妙的编写出歌颂爱情同时也追悼爱情的感人旋律。至于在泰坦尼克号船上乐师所演奏的音乐，以及詹姆斯．霍纳没有收录在电影原声带内的作品，都另外结集出版了数张延仲性的专辑，依旧风行一时，有相当不错的销售成绩。

　　专辑曲目：

　　01. Never An Absolution （3:03）

　　02. Distant Memories （2:24）

　　03. Southampton （4:02）

　　04. Rose （2:52）

　　05. Leaving Port （3:26）

　　06. “Take Her To Sea,Mr. Murdoch” （4:31）

　　07. “Hard To Starboard” （6:52）

　　08. Unable To Stay,Unwilling To Leave （3:57）

　　09. The Sinking （5:05）

　　10. Death Of Titanic （8:26）

　　11. A Promise Kept （6:03）

　　12. A Life So Changed （2:13）

　　13. An Ocean Of Memories （7:58）

　　14. My Heart Will Go On (Celine Dion) （5:11）

　　15. Hymn To The Sea （6:26）

　　《加勒比海盗》

　　（Pirates
of the Caribbean)　片中负责电影配乐的是由电影音乐中生代大将汉斯季默（Hans
Zimmer）担任专辑的监制，并从自己所创设的电影音乐录音创作机构Media
Ventures找来旗下新面孔Klaus
Badelt掌舵。与季默一样来自德国的巴德特，投身德国电影圈与广告界多年，98年经由季默引荐入主好莱坞影音国度，陆续参与《变脸》、《全民公敌》、《红色警戒》、《埃及王子》等片的幕后音乐工程，2000年更倍受重用穿梭于《M:I2不可能的任务2》、《神鬼战士》与《X战警》等超强巨片，更与恩师汉斯季默共同担任《神鬼战士》的原声带制作大任。

　　本辑中巴德特带领Hollywood
Studio Symphony这支专为好莱坞电影担任配乐的乐团，在十足专业的演奏下，缓板、慢板、快板的方式点出本片的澎湃大海史诗配乐，透过阴郁的提琴声、悲柔的弦乐声、急促的铃响鼓击、凝重的哀悼曲式，完整的显现出这部冒险传奇巨作，是张情感与格局兼备的动作大碟。

　　专辑曲目：

　　01.Fog Bound (02:16）

　　02.The Medallion Calls (01:52）

　　03.The Black Pearl (02:16）

　　04.Will and Elizabeth (02:08）

　　05.Swords Crossed (03:15）

　　06.Walk the Plank (01:58）

　　07.Barbossa Is Hungry (04:06）

　　08.Blood Ritual (03:32）

　　09.Moonlight Serenade (02:08）

　　10.To
the Pirates’ Cave! (03:30）

　　11.Skull and Crossbones (03:24）

　　12.Bootstrap’s Bootstraps (02:38）

　　13.Underwater March (04:12）

　　14.One last Shot (04:46）

　　15.He’s a Pirate (01:32）