近年来以黑人为故事主角的电影并不少见，戴顶政治正确的帽子跻身各大国际影节，但大多被诟病主题先行艺术性不足。然而，最近一部名为《月光男孩》的影片却引得外媒赞不绝口，北美口碑网站metacritic上99%高分傲视群雄。
看完《月光男孩》的当下，心里的感受居然是带点愤怒的，相较起电影的温柔，我着实对于我自己的反应感到莫名。或许我无法接受去原谅那些在生命中带给他人伤害的人，有意或无心对我而言都没有分别。这让我在看电影的当下有些无法进入，直到过了一天沉淀后才惊觉，自己自以为是年纪带来的隔阂恐怕是误解，或许自己一直活在如同电影的第二个阶段中不曾改变直到现在。
《月光男孩》电影改编自剧作家Tarell McCraney(上图右)的半自传小说，电影里夏隆的经历几乎都是Tarell的成长记忆；导演Barry Jenkins(上图左)虽然不认识Tarell，却在看完书后发现自己也有与Tarell颇为类似的成长背景，Tarell与Barry来自同一个地区，读过同一所小学，而Barry有个吸毒且感染HIV的母亲，但这些都没有改变Tarell与Barry看待这个世界的方式，他们或许出生背景不尽理想，但这并未夺走他们仍相信良善的心地，甚至他们都愿意放大那些生命中细琐的美好来成为作品的主干，而非为求同情自怨自哀。在明白这些背景后再来解读这部电影，让我有了别于刚看完电影当下的感触。
《月光男孩》是一部关于一个男孩的三阶段故事，电影透过三种“称呼”来作为三阶段的章节名，以切片式的手法串起电影，观众走进的不是一个完整的故事，而是一个人在记忆深处那些对他造成影响与改变的关键瞬间。瘦弱的男主角被唤叫小个被同学欺负嘲笑，躲进废弃的空屋被璜发现，就此璜与他的女朋友泰瑞莎走进了小个的生命里。不发一语是小个武装自己的方式，也是他找不到人可以说话的暗示。但璜与泰瑞莎却都没有逼迫他，只是静静地等到他自己开口，尤其是当男主角说他叫夏隆，但同学都叫他小个时泰瑞莎说的那句，“那我要叫你夏隆”，恐怕是第一次有人愿意平和正常地对待他的方式，也是让他懂得接受自己的第一步。璜对夏隆的成长影响至深，尽管璜身为贩毒者，更明知自己某层面来说也是夏隆的加害者，让他的生母陷入毒瘾中轻忽对夏隆的教养。夏隆痛恨毒品，他或许也该痛恨璜，但他无法，只因为璜是那个在他走投无路不知所措时出现的月光，只是夏隆不会知道这道月光照亮的是怎样的未来。
电影适可而止的篇幅，让璜的戏份比我预期的少了非常多，但却不难理解饰演璜的男演员马赫夏拉阿里(Mahershala Ali)何能以此角色夺下最佳男配角，《月光男孩》可以说整部电影几乎都是在璜的影响中所发展，三段看似相同长度的篇幅其实第一段最具强度。夏隆的童年没有一个可以效法的对象，他或许可以照顾他自己，但他不知道自己是什么，未来又是什么？在他的认知中，妈妈应该是爱他的，可是他不知道为什么妈妈没有，躲进空屋的毒品针头一步之差，在最不理想的地方遇上了最重要的人何其讽刺，但这就是人生。
电影安排璜出场时车上放着的歌曲〈Every Nigger is a Star〉几乎一曲蔽之，璜注定照亮夏隆，而夏隆也必然走上璜走过的路。
中学阶段的夏隆在情感上更加懵懂，同侪开的娘炮与棉条玩笑身为青春期的夏隆已能感受其中敌意。儿时玩伴凯文是那个曾经要他硬起来才不会被欺负的朋友，而凯文出现在夏隆的梦中让他有了反应。一场在海边的戏凯文与夏隆发生了关系，而那是夏隆的第一次。凯文仍是一派轻松仿佛这没什么，凯文开着车送夏隆回家的态度好似从没有什么惊人的事情发生，但却让夏隆更为茫然。
夏隆是个瘦弱斯文的内向男生，但他究竟是不是同志其实并不是电影所要探讨以及左右发展的关键。电影里凯文或许才是真正的同志，但对夏隆而言，他爱的恐怕是人而非单纯来自性别。这也是为何在第二阶段会直接使用“夏隆”来作为这阶段的篇幅，夏隆一直都清楚自己，他可以接受自己爱着凯文，但他不知道的是凯文的态度。
青春期被迫强化的性别才让夏隆对自己的爱有所恐惧，不过电影到底也是温柔，月光下的第一次，呼应着小时候璜告诉夏隆的那句话，“时间到了你该自己决定要成为怎样的人。”月光下的夏隆在那一刻知道，他会成为一个爱着凯文的人。遗憾的是凯文无法如夏隆一样坦然，让一切走向另一页。
成年后的夏隆已与儿时的印象早已不同，他成了满口金牙身强体壮开名车随身带枪的黑仔，俨然成为了当年的璜，痛恨毒品的他也长成了贩毒份子，他再也不怕有人欺负他，可是记忆中那些伤害却没有因此减少，关于母亲的咆哮，关于同侪的轻蔑，关于初恋凯文的迎头痛击，这些都成了夏隆夜不成眠的原因。年迈的妈妈终于懂得关心自己的儿子，遗憾的是夏隆已不再需要这些；偏偏家人就是拥有特权，就算你充满怨怼也无法真正恨她，一场夏隆前往拜访母亲帮妈妈点烟的画面是迟来的平等，夏隆不再是小孩子，妈妈也不再是那只会吼他的长辈。他们同样都向命运妥协了多数于是终能互相有所了解，尽管那些微乎其微的谅解几乎不具太多效力。母亲的眼泪来自于自身的忏悔，拥抱母亲的夏隆或许不一定来自原谅，但他唯有如此才能把一切放下。
而深夜一通久违的电话则唤回了还没成为黑仔的夏隆，来自凯文的问候与对往事的抱歉让夏隆落泪。那场长途跋涉的久别重逢充满感慨，两个男孩都不再是当年的男孩，凯文成了餐馆厨师，夏隆成了威猛黑仔，过往的那些伤害摊在命运前显得微不足道。夏隆为了一个答案千里迢迢来到了凯文的餐馆，但凯文仍是当年那个无法坦然的凯文，他已婚有妻小，他搭公车上班，他说服自己这就是人生；他无法承认那通电话的涵义，他顾左右而言它，只有在一首歌的时间里那些沉默才是真的。
当夏隆开车送凯文回家，仿佛一切又回到当年的那场青春，凯文在夏隆面前才拥有的意气风发，在车内试探的言语中一览无遗。始终无法坦诚的凯文，在家中承认了自己想做的事情都没做到，坦承自己选择了与他人无异的生活随波逐流，逼迫自己这就是生活的模样。而夏隆却仅以“你是唯一碰过我的男人”回应凯文，一句话瓦解了凯文多年的伪装。
这一刻夏隆成为了当年璜拯救自己的那个角色，让了无生气的凯文从Nobody成了Somebody，在他毫无任何定位的生活中，给了凯文一个充满价值与爱的定义。而这坦然的告白，也让夏隆终能从里到外全然地接受了自己。夏隆与凯文两人迟来的拥抱天亮之后如何作收已不重要，重要的是，此刻的黑仔终于可以鼓起勇气面对当年的小个，直视着他的双眼告诉他，我知道我是夏隆。
月光之下，他与他和他都知道，他们将会一直记得。
《月光男孩》或许不是部最完美的电影，但在电影的剪辑与音乐的安排等都展现了“进行式”的一种生命力，那些乍然停止的画面犹如我们不愿再回想的片段，或深或浅都在主角夏隆的决定中，将夏隆的立体感完整呈现。与其说这是部关于一个男孩的成长电影，我个人反倒觉得这是部“个性先决”的作品，你就是说你必须先拥有如夏隆的个性才有办法整部电影照单全收。
关于生命，总有些人永远对你占有优势，例如家人，例如初恋，例如在不知所措时为你煮一顿饭的陌生人。你一直清楚自己不是弱者如夏隆，你只是无法恨他们。这些绝对优势会让我们痛苦，会让我们产生怀疑；但或许也唯有这些始终存在的优势，才得以定义我们的模样。这些关于“面对他、接受他、处理他与放下他”的心境转折，都只会从我们自己的内在而来。这句圣严法师的智慧箴言，恰好也是整部电影的灵魂所在。
而那属于《月光男孩》的温柔，则来自于身处恶劣的外在环境时仍保有的那处内心尚未崩坏的地方；电影让我们知道在那个地方里，我们永远都可以成为自己想成为的那种人，一如月亮总会照亮每个人般毫无差异。
电影解说
文章标题：《月光男孩》一个成长在破碎家庭的男孩 奥斯卡最佳影片
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